Часы работы:
Среда-Воскресенье: 9.00-17.00
касса с 9.30-16.30
Выходной: Понедельник, Вторник
Санитарный день: последний рабочий день месяца
Телефон для справок: (47467) 4-94-76Документация
Рубрики:
Пушкинская карта
Календарь
Веб-сайты музеев Ельца:
-
Важная информация!
Уважаемые посетители!
Просим Вас оценить работу музея, пройдя анонимный онлайн-опрос по qr-коду или с помощью ссылки: https://forms.mkrf.ru/e/2579/xTPLeBU7/?ap_orgcode=134210
Анкета заполняется просто. Внимательно прочитайте вопросы анкеты и выберите тот вариант ответа, который является наиболее подходящим для Вас. Обратите внимание – на некоторые вопросы Вы можете давать несколько вариантов ответа, отвечать своими словами.
Данные, которые мы собираем в этом опросе, являются полностью конфиденциальными.
Делаем город комфортнее!
Выбирайте общественные территории и дизайн‑проекты благоустройства,
следите за реализацией победивших проектов: https://zagorodsreda.gosuslugi.ru/?utm_source=cur48&utm_medium=site
От сердца – музею.
Сегодня в нашей рубрике «Дары, согретые сердцем» хочется поделиться чем‑то по‑особенному трогательным. К нам в музей пришли стихи — не от известного поэта, а от человека, который просто захотел сказать доброе слово.
Виктор Петрович Глазунов, подопечный филиала «Белый журавль» ОБУ ДСО «Белый сокол», передал нам свои строки. В них нет громких слов, но есть самое главное — искренность и внимание. Для нас такие подарки ценны вдвойне: это не просто страницы, а частичка чьей‑то души, с любовью переданная в музей.
Когда ложки становятся оркестром: в музее Хренникова — аншлаг!
Дорогие друзья, из музея Тихона Хренникова летят не только ноты, но и весёлый перестук — и это не шутка! Наши экскурсии с демонстрацией игры на ложках под кадриль Т. Н. Хренникова бьют все рекорды популярности. Кажется, в каждом из нас живёт народный артист — стоит только взять в руки этот простой, но такой харизматичный инструмент.
На фото — как раз такой момент: гости с азартом осваивают ритмическую партию, а в воздухе витает дух настоящей русской кадрили. Кто-то ловит ритм с первой секунды, кто-то старательно считает такты, а кто-то просто не может сдержать улыбку — и это, пожалуй, самое главное. Ведь музыка Хренникова умеет объединять: здесь не важно, есть ли у вас музыкальное образование, — важно, что вы чувствуете ритм и готовы разделить эту радость с другими.
Мы видим, как загораются глаза у взрослых, будто они снова стали детьми, и как легко стираются границы между «я не умею» и «а давайте ещё разок!». И пусть не все партии получаются с первого раза — зато сколько эмоций! А под кадриль маэстро даже самый робкий перестук звучит как часть большого, дружного ансамбля.
Спасибо, что выбираете нас и не боитесь пробовать новое — именно такие моменты и делают наши встречи особенными. Ждём вас снова: будем стучать, смеяться и, конечно, слушать прекрасную музыку!
Счастливая семья
В День семьи, любви и верности особенно хочется вспомнить истории, в которых личное счастье становится опорой большого творчества. Именно такой стала история союза Тихона Николаевича Хренникова и его супруги Клары Арнольдовны — пример глубокой привязанности, взаимопонимания и преданности, пронесённых через десятилетия.
Тихон Николаевич и Клара Арнольдовна прожили вместе 65 лет. Для композитора она была не просто любимой женщиной — она стала его музой, верным другом и надёжной опорой. Клара Арнольдовна, журналистка по профессии, помогала супругу и в творческих вопросах, и в общественной работе: её образованность, энергия и тонкий вкус нередко выручали в непростых ситуациях. Сам Хренников не раз говорил, что без Клары он был бы совсем другим человеком — настолько сильно она влияла на его жизнь и взгляды.
Особую нежность чувств Тихон Николаевич выразил в музыке: своей жене он посвятил первую песню о любви — «Как соловей о розе», написанную для спектакля «Много шума из ничего». В этом произведении слышится то самое трепетное отношение, которое композитор хранил всю жизнь.
Дом Хренниковых всегда славился гостеприимством и особой атмосферой: здесь встречались музыканты, артисты, друзья семьи, и во многом именно благодаря Кларе Арнольдовне в доме царили тепло и уют. Их союз — это не только личная история двух любящих людей, но и пример того, как поддержка близкого человека помогает раскрывать лучшие стороны таланта.
В этот праздничный день память о Тихоне Николаевиче и Кларе Арнольдовне напоминает нам: настоящая любовь — это ежедневный труд, доверие и умение быть рядом и в радости, и в испытаниях. Пусть их история вдохновит каждого беречь свои семьи и ценить моменты, проведённые с близкими.
Они прославили Елец. Владимир Петрович Агарков.
Елец бережно хранит имена тех, кто своим талантом и трудом вписал яркие страницы в его историю. Среди таких людей Владимир Петрович Агарков: музыкант, педагог, наставник, чья судьба тесно переплелась с судьбой города. Он не просто жил в Ельце – он помогал раскрывать музыкальные дарования, щедро делился мастерством и оставил после себя добрую память в сердцах учеников и коллег.
Владимир Петрович Агарков, опытный музыкант, воспитанник Константина Игумнова. В 20-е годы он поселился в Ельце, стал давать уроки фортепианной игры и «был даровитым и требовательным педагогом». Для него было важно не просто научить ребенка верно брать ноты, а помочь услышать музыку, почувствовать ее характер и силу. Владимир Петрович верил, что настоящий музыкант начинается с искреннего интереса, и умел этот интерес пробуждать – будь то в одаренном ребенке или в том, кто поначалу сомневался в своих силах.
Особую роль сыграл В. П. Агарков в жизни Тихона Николаевича Хренникова — можно сказать, что именно Агарков во многом определил старт творческого пути будущего композитора.
Тихон, который и до этого понемногу музицировал, показал учителю свои первые сочинения — в том числе фортепианный этюд, написанный в тринадцать лет. Агарков отнёсся к мальчику с симпатией и всячески поддержал его творческие начинания. Более того, он согласился заниматься с ним бесплатно — в многодетной семье Хренниковых не было средств на платные уроки. Именно под его внимательным руководством юный Тихон пробовал сочинять и учился не бояться собственных музыкальных идей. Теплые воспоминания Тихона Николаевича об этих занятиях подчеркивают: Агарков умел не просто преподавать, а вдохновлять, бережно взращивая талант и помогая ему раскрыться.
Но главное — Агарков разглядел в подростке потенциал и дал важный совет, который и решил судьбу Хренникова: он порекомендовал сначала завершить среднее образование в Ельце, а уже потом ехать учиться в Москву. Этот совет оказался судьбоносным: весной 1929 года Тихон окончил школу-девятилетку, написал Михаилу Гнесину и поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных, а позже продолжил обучение в Московской консерватории.
Связь не прервалась и после отъезда Агаркова. В 1962 году вдова Владимира Петровича обратилась к Хренникову с просьбой помочь издать сохранившиеся после войны и эвакуации произведения самого Агаркова.
Жизнь Владимира Петровича Агаркова – это громкие заголовки и не разовые достижения, а тихая, но прочная нить, которая связывает поколения и помогает сохранять музыкальную культуру Ельца. Именно такие люди по праву становятся героями цикла «Они прославили Елец»: не ради славы, а ради того, чтобы в городе всегда звучала хорошая музыка и росли новые таланты.
Частичка души в дар музею!
В Доме‑музее Т. Н. Хренникова появился особенный экспонат — картина Нины Михайловны Гришиной, художницы и участницы пленэра «Арт‑диалог с наследием».
Этот дар — не просто полотно, а искреннее признание в любви к музею: Нина Михайловна так прониклась атмосферой дома, что не раз возвращалась сюда с этюдником, чтобы запечатлеть родные, наполненные историей уголки.
Теперь её работа станет частью музейной коллекции — и ещё одним тёплым свидетельством того, как искусство помогает сохранять память и объединять людей. От всей души благодарим Нину Михайловну за этот светлый и душевный подарок!
Участники проекта „Липецкое долголетие“ побывали в Доме музее Тихона Хренникова
2 июля 2026 года группа участников проекта «Липецкое долголетие» посетила Дом‑музей Тихона Николаевича Хренникова. Гости познакомились с экспозицией, узнали о жизни и творчестве композитора, увидели его личные вещи и архивные материалы.
Экскурсия прошла в тёплой, душевной атмосфере — участники с интересом слушали рассказ экскурсовода и делились впечатлениями. Мероприятие стало ещё одним шагом в поддержке активного долголетия и культурной интеграции старшего поколения.
Слово и мелодия: Антокольский и Хренников в постановке пьесы Шекспира
1 июля 1896 года в Санкт-Петербурге появился на свет Павел Григорьевич Антокольский – советский поэт, драматург, переводчик.
Молодость поэта была связана с театром Вахтангова – он учился в Студенческой драматической студии, пробовал себя как режиссёр, писал пьесы.
В 1936 году режиссёр театра И. Раппопорт решил поставить спектакль «Много шума из ничего» по пьесе Шекспира. Песни к спектаклю было предложено написать Павлу Антокольскому и начинающему композитору Тихону Хренникову. Премьера состоялась 7 октября 1936 года и имела оглушительный успех: и работу режиссёра, и великолепную игру актёров (особенно отмечали блистательный дуэт Цецилии Мансуровой и Рубена Симонова), и, конечно, песни – всё искушённая столичная публика приняла с восторгом. Поэт и композитор сумели уловить дух шекспировской комедии – яркий, полный жизни и веселья. Песню «Как соловей о розе» распевала вся театральная Москва.
Позже Павел Антокольский и Тихон Хренников работали вместе над спектаклем «Дон Кихот» и фильмом «Капитанская дочка».
Когда экскурсовод — свой
В Доме - музее Т. Н. Хренникова прошёл особенный день: экскурсию для своих однокурсников провёл студент Елецкого государственного колледжа искусств имени Т.Н.Хренникова Борис Аброськин.
Это была не просто прогулка по залам — это был взгляд изнутри, от того, кто сам учится жить в мире музыки, кто чувствует связь с наследием Тихона Николаевича особенно остро. Борис рассказывал о композиторе не как о далёкой фигуре из учебников, а как о человеке, чьё творчество продолжает вдохновлять студентов. В его словах слышалось искреннее уважение и желание поделиться тем, что по-настоящему трогает.
Было особенно приятно видеть, как однокурсники слушают Бориса — не отстранённо, а вовлечённо: задавали вопросы, спорили о деталях, искали в экспонатах отголоски знакомых мелодий. Для нас в музее такие встречи — важный знак: наследие Тихона Николаевича становится для молодёжи не музейной страницей, а живой частью их пути.
Мы благодарим Бориса за смелость взять на себя роль экскурсовода и за ту искренность, с которой он провёл эту встречу. А всем студентам желаем, чтобы музыка Хренникова и дальше помогала находить свой голос и своё место в искусстве.
Живая история: визит Маргариты Даниловны Анисимовой в дом-музей
Хренникова
Дорогие друзья!
27 июня в Доме — музее Т. Н. Хренникова случился по-настоящему тёплый, светлый день — к нам приехала Маргарита Даниловна Анисимова.
Для нас это не просто визит, а живая связь времён. Маргарита Даниловна - друг семьи Хренниковых, и она хранит в сердце такие истории о Тихоне Николаевиче, каких не найдёшь ни в одной книге. Когда она говорит о маэстро, в её словах столько света и любви, что будто сам дом наполняется особой тишиной — тишиной воспоминаний, в которой слышно, как звучит музыка прошлого.
На встрече Маргарита Даниловна делилась историями о человечности Тихона Николаевича, о его гостеприимстве, о том, как он трепетно относился к родному Ельцу. Она рассказывала так просто и искренне, что даже самые юные гости слушали, затаив дыхание.
В этих рассказах Тихон Николаевич предстаёт не только как великий композитор, но и как удивительно тёплый, внимательный человек — тот, кто умел и поддержать, и рассмешить, и просто посидеть рядом, если это было нужно.
Маргарита Даниловна продолжает важную миссию: собирает архивные материалы, пишет книги, чтобы память о Тихоне Николаевиче жила дальше, передавалась новым поколениям. И каждый её рассказ — это ещё одна ниточка, которая соединяет нас с эпохой, с душой музыки, с настоящей культурой.
Мы от всей души благодарим Маргариту Даниловну за её щедрость, за то, что делится самым дорогим — воспоминаниями. Для нашего музея этот день стал особенным, наполненным светом и благодарностью. Пусть такие встречи напоминают нам: история живёт там, где её берегут и передают с любовью.




























